TRABAJO DE VIDEO

1. Qué entiendes por edición de vídeo

La edición de vídeo es un proceso mediante el cual se elabora un trabajo audiovisual a partir de las imágenes obtenidas de un soporte (archivo, cinta, disco óptico) de vídeo, grabadas previamente. Para ello se necesita reproducir la fuente y realizar un troceado de la misma. Una vez hecha la revisión de la fuente se seleccionan los fragmentos de vídeo y audio que formarán parte del montaje. Con el desarrollo tecnológico que ha experimentado la industria del vídeo profesional, han aparecido nuevos sistemas de adquisición de vídeo en formatos diferentes a la cinta, tales como el P2 de Panasonic o el XDCAM de Sony.

Existen dos tipos de edición de vídeo, la lineal o analógica y la no lineal o por computadora.


2. Define dimensiones, bitrate, frame, keyframe, Cropping y resizing

BITRATE
El Bitrate es el número de bits (o datos) que son procesados por unidad de tiempo.

La tasa promedio de bits (bitrate) para un archivos MP3 file es de 128 kbits por segundo o kbps. Un archivo creado con este bitrate deberá tener una buena calidad y por lo general should have good quality and retoma aproximadamente 1 Megabytes de datos por minuto de audio.

Los diferentes bitrates varían la calidad del sonido. Cuanto más alto sea el bitrate, más veces va a ser sampleado el sonido original, de esta manera obteniendo una reproducción mas auténtica y un sonido mucho mejor.

FRAME
Opción del lenguaje HTML que permite dividir una página web en varias zonas, donde cada una de las cuales puede tener un contenido independiente de las demás. Cada una de estas zonas son denominadas Frame.

KEYFRAME
Como todos sabemos, la proyección de una animación ya sea película, TV, videojuegos, etc. está basada en la generación de diferentes frames (imágenes estáticas) a una determinada velocidad (comúnmente denominada framerate). Cada uno de estos frames diferirá del anterior lo que provocará que, al ser proyectados secuencialmente a una velocidad considerable, sean asimilados como una secuencia en movimiento. Así, un keyframe de un determinado objeto en un determinado instante de tiempo no es más que los atributos de dicho objeto en ese mismo instante (posición, tamaño, etc.).

CROPPING
De cultivo se refiere a la eliminación de la parte exterior de una imagen para mejorar la elaboración, acentúan la materia o relación de aspecto de cambio. Dependiendo de la aplicación, esto puede ser realizado en una fotografía física obras de arte, o tomas de la película, o logra digitalmente utilizando el software de edición de imágenes. El término es común a la película, la radiodifusión, el diseño fotográfico, gráfico y de las industrias de la impresión.

RESIZING
Se señala, que el Resizing se refiere a volver a dimensionar o medir. Se podría decir que surge a consecuencia de una política de downsizing que ha producido un déficit de productividad o incremento de resultados negativos. Aparece como un gran avance pero mejora sólo parcialmente el funcionamiento, la productividad y la eficiencia de las organizaciones. El resizing no sólo es una adecuación de los procesos, sino que es una verdadera reinvención de la empresa.

El resizing no sólo es una adecuación de los procesos, sino que es una verdadera reinvención de la empresa.



3.Cuáles son las herramientas básicas para la edición de vídeo

Adobe Premiere Pro es el programa más accesible que existe para la edición profesional de video, porque se puede instalar en casi cualquier computador que tenga un procesador Intel y Windows (desde su versión XP en adelante), manteniendo la calidad original de la filmación intacta a lo largo de todo el proceso, para obtener finalmente un resultado de calidad profesional.

Los requerimientos técnicos necesarios para su instalación, al igual que la mayoría de los recursos digitales, se hayan al alcance de un número cada vez mayor de personas.


Hardware necesario:
1.Cámara de video con grabación en cintas HDV, DV, Mini DV, o las últimas cámaras que graban directamente a un disco duro extraíble.
2.Procesador Intel® Pentium® 4 (y todos los modelos en adelante) a 1,4 GHz para DV (es necesario un procesador compatible con SSE2 para los sistemas AMD).
3.Microsoft® Windows® XP Professional o Home Edition con Service Pack 2.
4.512 MB de RAM para DV; 2 GB de RAM para HDV y HD.
5.4 GB de espacio disponible en el disco duro para la instalación.
6.120 GB de espacio disponible en disco duro para almacenamiento de vídeo.
7.Tarjeta de sonido compatible con Microsoft DirectX.
8.Grabadora DVD+-R para la creación de DVD.
9.Tarjeta Fire Wire (IEEE 1394).
10.Programa QuickTime, Versión 6.5 en adelante.
11.Una tarjeta gráfica recomendada por Adobe para la reproducción acelerada de la GPU.

4. Establece la diferencia entre edición lineal y edición no lineal

Edición lineal
La edición lineal se corresponde con la analógica. No obstante, nada tiene que ver que la señal registrada sea digital. Para realizarla necesitamos dos magnetoscopios, un lector o reproductor (player) y un grabador (recorder). El proceso de edición consistirá en grabar en el recorder la señal reproducida en el player. La característica que diferencia a los dos magnetoscopios es el botón rojo de rec tan solo presente en el recorder. En el magnetoscopio reproductor insertaremos la cinta de brutos (que contiene las imágenes grabadas desde la cámara) y en el magnetoscopio grabador introduciremos la cinta master (pimera cinta de montaje). De este modo podremos hacer sucesivas copias que recibirán el nombre de segunda, tercera... generación, perdiendo con cada nueva copia calidad de imagen y sonido. Este tipo de edición de vídeo ha ido perdiendo preponderancia en la industria, siendo desplazado por la edición no lineal, tanto por sus ventajas en la manipulación de las imágenes como por los menores costes.

Edición no lineal
Consiste en el volcado de las imágenes grabadas en una cinta o tarjeta (P2) desde el magnetoscopio al ordenador. A través de un programa informático montamos las imágenes manipulándolas como archivos. Una vez creado nuestro montaje, se vuelca en el formato de destino, que puede ser una cinta master, un DVD o un archivo comprimido, entre otros.

5.Describe brevemente los cinco consejos básicos que se deben tener en cuenta, para realizar un buen trabajo.

- Concepto
De nada nos sirve el mejor ordenador, el más completo programa de edición, el material de mejor calidad y un buen ojo si no tenemos una idea clara de lo que deseamos crear. Lo primordial a la hora de embarcarse en una edición es tener en claro qué es lo que queremos lograr. Visualizar el producto final y trazar las líneas de lo que necesitamos para lograrlo. Con todo el material digitalizado, necesitamos ver todos los vídeos, conocer cada escena y organizar las imágenes en nuestra cabeza (o en un papel) antes de volcarlos en la línea de tiempo del editor. Esto no sólo nos ahorrará mucho tiempo, sino que, además, asegurará que el producto final sea prolijo y consistente.

- Material y Formato
Una vez consolidada la idea de lo que vamos a realizar, tenemos que asegurarnos la disponibilidad del material bruto. En primer lugar, necesitamos homogeneizar los formatos. Si los clips a utilizar tienen diferentes tamaños, lo ideal es adaptar todo el material a la resolución más baja (para evitar pixelado al maximizar). Así mismo, todo el material tendría que tener el mismo formato de compresión (DiVX, XviD, etc). Sin dudas, lo ideal es que el material esté sin comprimir o tenga la menor compresión posible. Con todos los vídeos en el mismo formato y tamaño llega el momento de la organización. Volcando el contenido en el editor, es recomendable separar el material por escenas, planos y tomas (o por tipo de escenas/acciones si utilizamos material ya trabajado) en carpetas. Esta parte del trabajo es engorrosa y aburrida, pero nos facilitará enormemente la edición cuando empecemos a pegar los fotogramas.

- Sonido
El sonido es esencial en cualquier vídeo. La mayoría de las veces nos pasa desapercibido, pero sin él las secuencias no tendrían vida alguna (piensen en las bandas de sonido de las películas, casi nunca registramos la música que suena de fondo, pero si no estuviera allí, la escena completa perdería clima y todo su sentido). Si queremos editar un videoclip, tenemos que encontrar una canción que vaya bien con la imagen. Poner nuestro tema favorito con imágenes que nos gustan no es combinación suficiente. La música tiene que hablar de la escena y la escena de la música (y vean que no decimos la letra, sino el sonido). Si queremos editar un corto, publicidad o película, tenemos que considerar el mundo que nos rodea. Esto es; entorno (pájaros, viento, grillos, motos, coches, ventiladores, etc), movimientos y acciones (pasos, fricción de la ropa en una escena silenciosa, vajilla, puertas que se abren, golpes, etc) y una pista clara para la voz. Cualquier evento sonoro común en pantalla, sin su ruido correspondiente se vuelve irreal, y por tanto saca de contexto y pierde la atención del espectador.

- Continuidad
Un buen vídeo tiene que mantener nuestra atención en la pantalla, y esa atención se mantiene (más allá de lo interesante del contenido) si las imágenes imitan la continuidad de la realidad. Aunque no estemos pensando en “lo que debe ser” cuando miramos un vídeo, nuestra mente nos alerta de inmediato cuando algo no se corresponde con su conocimiento y costumbre. Si mostramos dos personas dialogando a solas y luego de un corte seco pasamos a un tercero en la misma conversación, nuestra mente nos indica que falta un pedazo de información. Eso nos saca de lo que estamos viendo por un momento, nos hace concientes del entorno y puede llevarnos a mirar la hora, pensar en pendientes y tantas otras cosas que hacen que perdamos el hilo por completo (Este tipo de cortes en la continuidad puede utilizarse a propósito, siguiendo un fin específico, pero debe usarse con cuidado). La continuidad puede estar tanto en la temática como en los movimientos, y sólo tenemos que mirar nuestro vídeo como espectador para notar cuando un corte se vuelve demasiado abrupto. Si nos falta material para unir escenas, puede utilizarse el recurso de los fundidos (fundidos entre fotogramas para las mismas escenas o fundidos a negro para cambiar de tema o demostrar el paso del tiempo), pero siempre hay que evitar los abusos.

- Salida
Finalmente, después del largo y cansador trabajo, tenemos que seguir cuidando la calidad y los formatos. Primeramente renderizar todo el material y asegurarnos que todas las transiciones responden como lo deseamos y luego elegir un buen formato de salida. Aunque nuestra intención sea publicar el vídeo en YouTube lo mejor es exportar el vídeo en la mejor calidad posible (en que lo posible es determinado por la calidad inicial del material, la velocidad de nuestro ordenador y el espacio en nuestro disco duro) y luego comprimir el material exportado a un vídeo de menor calidad. Si desde el editor exportamos el material en baja calidad, el resultado será bastante más malo del que esperábamos.

6. Resalta la importancia del vídeo digital en la actualidad.

El avance tecnológico está permitiendo que el vídeo vuelva a tener el espacio que ocupó hace relativamente poco tiempo en las aulas. Se trata de un recurso con numerosas ventajas que obliga a usar el lenguaje, la planificación, el trabajo en equipo, la organización, la estructuración de aquello que se quiere comunicar. Entre sus numerosas ventajas podemos destacar la facilidad de manejo, que permite que pueda ser utilizado con comodidad, tanto por profesores como por estudiantes.
Las investigaciones de los últimos años están demostrando la utilidad de usar video digital en el aula con el objeto de cumplir objetivos de aprendizaje propuestos. El vídeo es una herramienta con gran contenido de expresión y comunicación y el hecho de que vivimos en un mundo que es cada vez más visual en el que los jóvenes se sienten muy cómodos son las principales razones para su utilización.

7.Describe los cuatro pasos para hacer una película

Paso 1: Cargue vídeos y fotos en el equipo
En primer lugar debe importar los vídeos y fotos que desea usar en su película desde un dispositivo al equipo. (Si las fotos y los vídeos ya se encuentran en el equipo, puede ir al paso dos).

Las siguientes son dos maneras populares de cargar las fotos y los vídeos en el equipo:

•Importar los archivos de las fotos y los vídeos desde una cámara digital, una cámara de vídeo o un teléfono móvil. Conectar su dispositivo al equipo con un cable USB y, a continuación, importar las fotos y los vídeos.

•Importar vídeo directamente de la cámara de vídeo digital. Esto es lo que haría si grabara en casetes las vacaciones con su familia y deseara cargar el material al equipo y editar las partes no deseadas.

Para comenzar la importación de las fotos y los vídeos, en Windows Live Movie Maker, haga clic en el botón Movie Maker y, a continuación, haga clic en Importar desde dispositivo.

Paso 2: Comience a editar
Luego de cargar los archivos en el equipo, puede comenzar la edición.

Agregue vídeos y fotos al proyecto en Windows Live Movie Maker. Las fotos y los vídeos aparecen automáticamente en guión gráfico. Además, éste es un buen momento para agregar música. Todo lo que aparece en el guión gráfico será parte de la película final. Para agregar vídeos y fotos, en la ficha Inicio, en el grupo Agregar, haga clic en Agregar vídeos y fotos.

Recorte y organice elementos en el guión gráfico. A continuación, recorte los vídeos en el guión gráfico para ocultar alguna parte de los vídeos que no desea mostrar en la película final. Además, puede mover elementos de un lugar a otro arrastrándolos, o dividir vídeos en dos partes. Para recortar un clip de vídeo, vaya a la parte del vídeo que desea mostrar en la película y, a continuación, en Herramientas de vídeo, en la ficha Editar, en el grupo Edición, haga clic en Establecer el punto de inicio o Establecer el punto de finalización (según si desea que el vídeo comience o finalice en ese punto).

Paso 3: Agregue transiciones, efectos y texto
Ahora es el momento de llevar la película al siguiente nivel y de agregarle toques especiales de personalización, como transiciones, efectos y texto.

Transiciones. Para que la película se vea bien cuando un vídeo o foto termina y comienza otro, agregue transiciones entre fotos, vídeos y títulos en el guión gráfico. Hay para elegir más de sesenta transiciones diferentes en Windows Live Movie Maker; juegue y use las transiciones que mejor le parezcan. Para agregar una transición, haga clic en la foto o el vídeo entre los que desea agregar una transición y, a continuación, en la ficha Animaciones, en el grupo Transiciones, haga clic en una transición.

Efectos de panorámica y zoom, y otros efectos visuales. Posiblemente desee agregar algunos efectos especiales a los vídeos y fotos en el guión gráfico que le darán a la película la apariencia que busca. Por ejemplo, agregue uno de los efectos blanco y negro a las fotos y los vídeos para brindar a su película un aspecto antiguo o de mayor dramatismo. Si desea mostrar un primer plano a una de las estrellas de su película, agregue un efecto de panorámica y zoom a la foto. Recuerde que puede usar diversos efectos y su propia creatividad para lograr el aspecto deseado para su película. Para agregar un efecto visual a la foto o al vídeo seleccionado, en la ficha Efectos visuales, en el grupo Efectos, haga clic en el efecto que desea aplicar.

Títulos, subtítulos y créditos. Puede agregar un título al comienzo de la película para contar a la audiencia algo acerca de ésta: como el tema, el lugar y el momento en el que se desarrolla. Si tiene determinado vídeo o foto que desea describir con sus palabras, agregue subtítulos. Finalmente, no olvide agregar créditos al final de la película para contar al mundo quién la creó y quiénes la protagonizaron (así como las presentan en los cines y DVD). Para agregar un título, subtítulos o créditos, en la ficha Inicio, en el grupo Agregar, haga clic en una de las opciones de texto y, a continuación, introduzca el texto deseado.

Puede obtener una vista previa de su proyecto con el botón Reproducir en el monitor de vista previa en Windows Live Movie Maker.

Paso 4: Publique su película y compártala con otras personas
Cuando esté satisfecho con el proyecto, podrá guardarlo como una película y compartirla con amigos, familiares o con el mundo entero, si así lo desea. Puede compartir su película de diversas maneras, hasta publicarla en un sitio web (como YouTube), grabarla en un DVD para verla por TV (si su equipo ejecuta una de las siguientes ediciones de Windows: Windows 7 Home Premium, Windows 7 Professional, Windows 7 Enterprise, Windows 7 Ultimate, Windows Vista Home Premium o Windows Vista Ultimate Edition), o bien enviarla en un mensaje de correo electrónico o en un mensaje instantáneo más tarde. También puede guardar la película en su equipo y usar un reproductor multimedia, como el Reproductor de Windows Media, para ver la película en el equipo.